Реферат: Художник Северного Возрождения: Ян ван Эйк

 Ян Ван Эйк Величайший живописец эпохи Возрождения Ян ван Эйк (ок .1390-1441) открывает плеяду блистательных талантов в искусстве Нидерландов пятнадцатого столетия . Наряду с Робером Кампеном он явился зачинателем искусства Возрождения , знаменовавшего отказ от средневекового аскетического мышления , обращение художников к реальности , открытие ими в природе и человеке истинных ценностей и красоты . Ян ван Эйк представляет собой яркий пример личности ренессансной эпохи . Наделенный многими способностями , обладавший разносторонними обширными знаниями благодаря пытливому интерес у ко всем явлениям действительности , Ян ван Эйк смело ломает старую средневековую систему изображения средств художественной выразительности , сделав язык реалистических форм главным способом воплощения своих идей. Ян ва н Эйк происходил из города Масэйка , расположенного в долине реки Маас . Он появился на свет где-то около 1390 года и скончался в Брюгге 9 июля 1441 года . Возможно , его учителем был старший брат Губерт ван Эйк , талантливый художник , умерший в 1426 году . Изв е стно , что в 1420-е годы Ян работал над украшением замка графов Голландских в Гааге . В 1425 году он перешел на службу к бургундскому герцогу Филиппу Доброму , став его придворным живописцем , высоко ценимым и уважаемым , и переезжает жить в Лилль . В 1427 году художник был послан в Испанию , а в 1428 — в Португалию для переговоров о возможной женитьбе герцога и для написания портрета предполагаемой невесты . Около 1430 года Ян ван Эйк переселяется в Брюгге. Сохранилось немного произведений прославленного художн ика , но каждое из них представляет собой выдающееся явление в живописи . Многие картины датированы и подписаны характерным девизом ван Эйка : « Als ixh xan » («Как умею» ). Главным произведением Яна ван Эйка , безусловно , следует признать знаменитый Гентский а лтарь , многостворчатый складень , находящийся в капелле св . Иоанна собора св . Бавона в Генте . В мае 1432 года алтарь был показан собравшимся и с тех пор является целью паломничества художников и любителей искусства . На внешних его створках изображены проро к и и сивиллы , сцена Благовещения , святые Иоанн Креститель и Иоанн Богослов , заказчики алтаря Иосс Вейдт и Изабелла Борлют . Образы донаторов созданы с редкой жизненностью и пластической осязаемостью . Их фигуры более материальны , нежели другие , в образах эти х гентских бюргеров выражен пафос живой конкретной реальности во всем ее убедительном правдоподобии . Ван Эйк демонстрирует мастерство иллюзорной передачи объемов и фактур каменных статуй Иоаннов , красоту драпировок в одеждах архангела Гавриила и мадонны , с в етящихся поверхностей медных кувшина и таза , глади белого полотенца , предметов , символизирующих чистоту девы Марии . Свет у ван Эйка означает акт божественного присутствия , но трактуется как вполне реальное явление , более того , художник имитирует как бы фи з ическое его проникновение извне и пишет тени , будто бы отбрасываемые внутрь алтаря рамами его створок . Общая тональность внешних створок приглушена , таит в себе элемент таинственного ожидания , недосказанности . В праздничные дни алтарь открывался , достигая в ширину пяти метров , поражая великолепием колорита . Верхний ряд изображений начинается с центрального торжественного образа бога Саваофа , благословляющего все сущее , по сторонам его слева и справа читающая Мария и проповедующий Иоанн Креститель , затем по бокам стоят поющие и музицирующие ангелы , возносящие хвалу творцу , а по краям — Адам и Ева . Нагие тела прародителей человечества нарисованы явно с натуры , особенно это касается фигуры Адама . Нахождение их рядом с высшими персонажами христианской религии о з начало новое отношение к человеку в эпоху Возрождения . Нижние пять створок посвящены прославлению искупительной жертвы Христа , символом которой является стоящий на алтаре белый агнец . К нему собираются толпы людей , святые и праведники , мужчины и женщины , к ак бы все человечество . Религиозное единение оборачивается сплоченностью и братством , духовной общностью всех народов на дивной мирной земле , благоухающей великим множеством цветущих деревьев и трав , осененной ясным голубым небом , залитой светом лучезарно г о солнца . Чувство гармонии вселенной и человека выражено также в легко обозримой композиции , особенно же в сияющей радостной звонкости красок . Мир ликующей красоты открывается глазам зрителя . В нем каждая малость драгоценна и необходима . Используя прозрач н ость масляных красок , ван Эйк добивается исключительных эффектов сияния поверхности изображения и правдивой точности воспроизведения формы . Лессировки увеличивают глубину цвета , его силу . Главный цветовой аккорд живописной системы алтаря состоит из пламен н ого красного , синего и зеленого цветов , сосредоточенных в одеждах Саваофа , Марии и Иоанна , Благодаря реалистическим приемам Гентский алтарь стал школой не только для нидерландских , но и европейских мастеров . Его изучали и неоднократно копировали. Около 1434 года ван Эйк закончил другое знаменитое произведение — «Мадонна канцлера Роллена» (Париж , Лувр ), где на коленях перед Марией с младенцем представлен известный деятель , добившийся высокого поста исключительно благодаря своим достоинствам — редкий случай в феодальном мире . Сквозь лоджию открывается красивейший ландшафт , первый панорамный пейзаж в европейском искусстве , дающий широкую картину жизни земли и человечества . Художник проецирует свои образы на этот прекрасный м ир , связывая их значимость с идеей величественной вселенной. В «Мадонне каноника ван дер Пале» (1436, Брюгге , Городской музей ) ван Эйк изображает Марию с младенцем на троне в церкви романской архитектуры в окружении святых Донациана и Георгия , представ ляющего старого каноника . Портрет его поражает глубоким проникновением в самую суть характера . Во всех деталях картины ван Эйк добивается впечатления величайшей материальности и вещественной осязаемости . Буквально ощутима пергаментная кожа старика с ее су х ими морщинами и складками или жесткая светящаяся золотым шитьем парча ризы архиепископа Донациана , его митры с драгоценными камнями. Ян ван Эйк был первым , кто начал создавать портреты , преследуя цель точнейшего воссоздания индивидуального облика модел и и аналитического исследования натуры человека с ее разнообразными приметами и свойствами . Сохранившиеся портреты свидетельствуют о его проницательности и высоком уважении к человеческой индивидуальности . К числу наиболее совершенных портретов относятся « Кардинал Николо Альбергати» (1431, Вена , Музей истории искусства ), «Портрет молодого человека» («Тимофей» , 1432, Лондон , Национальная галерея ), «Портрет человека в красном тюрбане» (1433, Лондон , Национальная галерея ), «Маргарет ван Эйк» (1439, Брюгге , Го р одской музей ). «Портрет четы Арнольфини» (1434, Лондон , Национальная галерея ), написанный по случаю обручения богатого итальянского купца , друга ван Эйка , является первым парным портретом в европейском искусстве . Молодые супруги находятся в спальне сво его дома и произносят клятву супружеской верности . Предметы-символы красноречиво рассказывают о смысле сцены : апельсины намекают на райское блаженство , туфли — на супружескую преданность , статуэтка св . Маргариты — на благополучные роды , зажженная свеча в л юстре означает символически-мистическое присутствие божества , освящающего таинство . В зеркале отражаются две фигуры , а над ними на стене читается надпись , намеренно выделенная : «Ян ван Эйк здесь был» , поясняющая , что художник выступал в качестве свидетеля при этом старом нидерландском обычае обручения дома , не в церкви. В основе всех изображений ван Эйка лежит крепкий , большей частью сделанный с натуры , рисунок . Великолепным примером графического мастерства художника служит «Св . Варвара» (1437, Антверпе н , Королевский музей изящных искусств ) — предмет долгих споров ученых , не пришедших к единому мнению , является ли это произведение законченным рисунком или ненаписанной картиной . Серебристый рисунок сделан тончайшей кистью по загрунтованной доске , вставле н ной в авторскую раму с надписью : «Иоанн ван Эйк меня сделал в 1437 году» . За спиной прекрасной девы , сидящей на холме с книгой и пальмовой ветвью мученицы в руках , идет строительство башни , являющейся ее атрибутом , но трактованным ван Эйком в жанровом клю ч е с изображением массы трудовых эпизодов. Ян ван Эйк был одним из величайших гениев , чье творчество , исполненное огромной духовной силы и глубины идей , стало источником , живительным для развития искусства Нидерландов и других стран Европы. С писок использованной литературы : 1. «Молодёжи об искусстве» Тийу Вийранд Таллинн 1990г . 2. Большая Советская энциклопедия. 3. Фотографии – www . aport . ru